TERRITORIES AND TRACES 

Eiche, Fichte

Es ist Montag. Geräusche aus dem Treppenhaus erwecken meine Neugier. Ich öffne die Wohnungstür, um nachzusehen. Es sind Handwerker, die gerade dabei sind die Stufen im Treppenhaus zu entfernen und durch Neue zu ersetzen. In diesem Moment kommen mir etliche Gedanken in den Kopf. Über diese stillen Begleiter des Hauses in dem ich aufgewachsen bin, die über Jahrzehnte Spuren aufgenommen haben, von jeder Person, die in diesem Haus gewohnt hat und diese Stufen immer wieder betrat.

Das Haus war 1893 in München erbaut worden, überdauerte städtische Umbaumaßnahmen und die Stufen wurden nie ausgetauscht. Sie tragen die Spuren von jeglichen Bewohner*innen und Besucher*innen des Hauses. Sie führten zu der Wohnung, in der meine eigene Familiengeschichte entstand und sich abspielte. Sie führten über 130 Jahre zu Wohnungen von Personen und deren Erlebnisse. Durch ihre physische Präsenz sind Sie abstrakte Speicher kollektiver und persönlicher Erinnerungen und tragen deren Spuren.

Auf meine Frage, was mit den Stufen geschehe, antworteten die Handwerker, dass sie die Stufen entsorgen würden. "Könnte ich sie haben?". Die verschwitzten Treppenbauer fragten mich wiederum verwundert, wie viel ich denn möchte. Mit einem Grinsen im Gesicht antwortete ich: "Alle!".

In meiner Diplomarbeit "Territories and Traces" installiere ich 40 ausgewählte Tritte dieser Treppe. Sie sind aus Eichen- und Fichten-Holz und ihre Oberfläche je nach Etage unterschiedlich abgenutzt. Ich installiere sie senkrecht und mit gleichem Abstand nebeneinander an der Wand. Sie kommen vom Boden an die Wand und von der Waagrechten in die Senkrechte. Ich ändere die Perspektive, fokussiere den Abrieb der Oberfläche, der durch das Abschreiten im Raum in den Fokus rückt. So entsteht ein anderer Blick auf die Stufen und ihre Geschichte, die sich durch jahrzehntelange Nutzung in das Holz eingeschrieben hat.

Durch die Änderung der Perspektive und dem Fokus auf die Oberfläche werden die Teile eines Nutzgegenstandes zur Skulptur und die Bewohner*innen und Besucher*innen, welche durch Abrieb und Belastung den Objekten ihre finale Form gegeben haben, zu Bildhauerinnen und Bildhauern.

In meiner Installation verbinde ich Ansätze der Arte Povera und der Minimal Art. Ich nehme Elemente aus dem alltäglichen Gebrauch, bereits genutztes Material und positioniere sie in minimalistischer Anordnung. Durch die Verbindung von rauem, gebrauchtem, abgenutztem und verletztem Material mit einer puristischen und auf die Einfachheit reduzierten Positionierung entstehen Räume, in denen der Ausgangspunkt des Materials und die Narben vieler Jahre gleichzeitig zu sehen sind.

______________________________________________________________________________________English Version 

It is Monday. Noises from the stairwell arouse my curiosity. I open the flat door to have a look. It is workmen who are in the process of removing the steps in the stairwell and replacing them with new ones. At this moment, several thoughts come into my head. About these silent companions of the house I grew up in, which have taken up traces over decades, of every person who has lived in this house and walked on these steps again and again.

The house was built in Munich in 1893, survived urban renovations and the steps were never replaced. They bear the traces of every inhabitant and visitor to the house. They led to the flat where my own family history was born and took place. They led to the homes of people and their experiences over 130 years. Through their physical presence, they are abstract repositories of collective and personal memories and bear their traces.

When I asked what would happen to the steps, the workmen replied that they would dispose of them. "Could I have them?". The sweaty stair builders in turn asked me in amazement how much I wanted. With a grin on my face, I replied, "All of them!".

In my diploma thesis "Territories and Traces" I install 40 selected treads of these stairs. They are made of oak and spruce wood and their surface is worn differently depending on the floor. I install them vertically and equally spaced next to each other on the wall. They move from the floor to the wall and from the horizontal to the vertical. I change the perspective, focus on the abrasion of the surface, which comes into focus by walking across the room. This creates a different view of the steps and their history, which has been inscribed in the wood through decades of use.

By changing the perspective and focusing on the surface, the parts of a useful object become sculptures and the inhabitants and visitors, who have given the objects their final form through abrasion and strain, become sculptors.

In my installation, I combine approaches from Arte Povera and Minimal Art. I take elements from everyday use, already used material and position them in a minimalist arrangement. By combining rough, used, worn and injured material with a purist positioning reduced to simplicity, spaces are created in which the starting point of the material and the scars of many years can be seen simultaneously.